Historia del Festival

Fecha de celebración

En la actualidad el festival se realiza utilizando el último puente festivo de mayo o el primer puente festivo de junio.

Ecolución del Festival

En 1975 el festival se inició como una actividad municipal, a la cual fueron invitadas importantes figuras de la música andina colombiana en calidad de jurados, y en la parte de concursantes, tuvieron cabida profesionales de música, profesionales de otras disciplinas aficionados a la música, campesinos, indígenas  y en general todo aquel que se “sintiera” buen intérprete de la música andina colombiana, en aquel tiempo denominada vernácula.
El prestigio del concurso fue creciendo, y pasó de ser regional, a recibir representantes de todos los departamentos andinos de Colombia. En esos primeros años se asignaban cuotas por departamento, de tal manera que hubiera representación de todos ellos, lo cual iba en detrimento del nivel de calidad, pues muchas veces quedaban por fuera de la cuota excelentes intérpretes, que dejaban su puesto a otros no tan buenos, en otra región.
El crecimiento del Mono Núñez y el nacimiento de otros concursos estimularon la participación de los  académicos que poco a poco fueron desplazando a los empíricos hasta el punto de que la actualidad todos los concursantes son estudiantes o graduados de las principales facultades y academias de música de nuestro país. Esto hace realidad el hecho que la gran mayoría de los concursantes sean personas de menos de 30 años de edad y muchos de ellos apenas cumplen con el requisito de la edad mínima que es 16 años.
En 1978 la Junta Directiva creó como máximo reconocimiento al ganador del concurso el “Gran Premio Mono Núñez”.
Los cuatro  primeros eventos (1975, 1.976, 1977,1978) fueron realizados en el aula máxima del Colegio La Inmaculada, que rápidamente fue insuficiente y se salió de las manos de sus organizadoras, por lo cual en 1979 se cambió de escenario, al Teatro San Jorge, en el parque principal del municipio; en este escenario permaneció el concurso hasta 1.980, año en el cual el concurso dio el paso a un escenario para 2.000 personas con la adaptación de un coliseo deportivo acondicionado para actividades culturales, donde se desarrolló sin sobresaltos hasta 1986, año en el cual se presentó un incidente digno de narrar:
El concurso seguía creciendo en prestigio nacional; llegaban a Ginebra visitantes de muchas partes del país y se encontraban con la sorpresa de no conseguir boletas para acceder al escenario. Fue así como un grupo de turistas esperó la salida del público de la última sesión eliminatoria y “se tomó por asalto” el coliseo con el argumento de que venían de muy lejos y no podían quedarse sin asistir al espectáculo. Hubo de intervenir la Junta Directiva y después de pacientes conversaciones con los protagonistas del incidente, explicándoles que había una boletería vendida y unos derechos adquiridos con anterioridad los cuales debían respetar, el coliseo fue desalojado pacíficamente y el concurso pudo seguir su curso normal.

Creación del Festival de la Plaza

Esta situación fue motivo de análisis y después de evaluar diferentes posibilidades de ampliación del coliseo las cuales eran todas supremamente costosas, se optó por crear “El Festival de la Plaza” en un escenario al aire libre, el parque de la población, usando como escenario originalmente el atrio de la iglesia parroquial, hasta llegar a una inmensa tarima donde se realizaban tres grandiosos conciertos de aproximadamente diez horas de duración, viernes, sábado y domingo de festival.
La creación de este nuevo espacio, sin bien lesionó en algo la taquilla, abrió las puertas a la presencia masiva del público, pues la plaza ha reunido aproximadamente 10.000 personas por noche y en ella se han presentado no solamente los artistas del concurso, sino invitados especiales como Jorge Velosa, La Orquesta Sinfónica Departamental del Valle del Cauca, La Banda Sinfónica de Bellas Artes, La Orquesta Colombiana de Instrumentos Andinos y muchísimas otras agrupaciones colombianas.
Para el 35º Festival Mono Núñez del año 2009 el "Festival de la Plaza" estrenó su propio escenario el "Gran Parque de la Música" en su primera etapa, recientemente entregado por el Gobierno nacional dentro de un macroproyecto que se viene ejecutándo para el Festival Mono Núñez en Ginebra. Para su puesta en servicio contamos con la presencia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que interpretó una selección de las mas hermosas melodias colombianas, que forman parte del Albún OFB 40 Años con el cual esta agrupación se hizo merecedora al Grammy 2008 en su categoría.
Esta obra se constituye en el primer escenario para conciertos al aire libre en el suroccidente colombiano, comparable con el "Parque de la Leyenda Vallenata" de Valledupar, donde se realiza el festival Vallenato.
La construcción de este escenario se desarrolló con toda la técnica especializada en materia de espectáculos musicales al aire libre.
Retomando la evolución del concurso, con la llegada de jóvenes interpretes empezaron a aparecer nuevas temáticas y fusiones; esto dio origen a la creación del premio “Mono Núñez” de Nueva expresión y premio “Mono Núñez” tradicional.
En la medida en que más académicos llegaban al concurso se hacia más fuerte la presencia de grupos instrumentales pues era mayor la dedicación de los estudiantes al manejo instrumental que a la técnica vocal.
En el festival  21º, el concurso sufrió un drástico cambio impulsado por el maestro Gustavo Adolfo Renjifo, en el sentido de que dejó de llamarse  “Concurso de interpretes de música andina colombiana” y pasó a llamarse  “Concurso de Programas Musicales”, el cual consistía en que los concursantes debían interpretar un máximo de tres obras de música andina colombiana con alguna ligazón en temática. Fue así como surgieron programas como “Migajitas”,   humorístico con pinceladas de erotismo y critica política, “Esto me lo Contó un Tiple”, con obras todas dedicadas a nuestro instrumento insignia, “Cantos al Galeras” etc.
Esto trajo como consecuencia la presentación de gran cantidad de obras inéditas, pues quien cumplía literalmente las Bases del concurso debía construir un programa que cumpliera a cabalidad con el requisito de la unidad temática; sin embargo muchos de los aspirantes no tenían la aptitud de compositores y optaban por una de dos alternativas: una alejarse del concurso, o la otra buscar en el repertorio nacional obras que tuvieran alguna similitud en cuanto a la temática, por ejemplo obras dedicadas a la conquista amorosa, “La Picaresca Colombiana en las Peticiones de Amor” programa con el cual “Los Hermanos López” ganaron el “Gran Premio Mono Núñez” en el 23º festival, u obras dedicadas al tiple, la guitarra o a los gentilicios femeninos.
Este proyecto cumplió su ciclo en 1997 y al año siguiente se aprobó que los artistas inscribieran un repertorio libre, sin unidad temática, tradicional o de nueva expresión, en fin, aquel con el cual el artista se sintiera más a gusto.
Simultáneamente, y al analizar que los grupos instrumentales estaban copando casi todas las posibilidades de clasificación para la noche final, la Junta Directiva decidió abrir el Mono Núñez en dos concursos paralelos: “El Gran Premio Mono Núñez” vocal y el “Gran Premio Mono Núñez” instrumental, con igual cantidad de artistas concursantes para ambas modalidades, 12 y 12, clasificando para la final 4 de cada modalidad; igualmente se decidió eliminar el criterio de cuotas por regional, y desde esa época se viene utilizando como único criterio para llegar a Ginebra,  el concepto de calidad, pues las audiciones de todo el país se graban en las mejores condiciones de audio y video y se escuchan en una gran plenaria en Ginebra o Cali, donde se establece un escalafón por méritos, clasificando los mejores sin importar que una regional se quede sin representación o que otra tenga gran cantidad de clasificados.
Los artistas se presentan en tres noches eliminatorias, jueves, viernes y sábado, y una gran final el domingo.
Ante la poca asistencia de público el día jueves, en el año 2000 el concurso se realizó  en tres días, pero quienes venían de departamentos lejanos reclamaban que hacía falta el día suprimido con el argumento de “ayer empezó y mañana ya se acaba”, por lo cual se retomó el formato de 4 días pues además el acortarlo, restaba oportunidad de clasificación a algunos grupos, debido a fue necesario hacerlo con sólo 20 participantes.
A partir del año 2001 efectuando algunos ajustes a la programación se aumentó el grupo de clasificados a 14 por modalidad, para un total de 28.
Con éste formato se llegó hasta el concurso número 29 sin logar un incremento significativo en la presencia de público el día jueves, a pesar de programar  ese día los concursantes con mejores calificaciones.
Por este motivo la Fundación, al celebrar los 30 años del concurso, en 2004,  decidió realizar la jornada inaugural en la ciudad de Cali, buscando facilitar la asistencia masiva de público de esa ciudad.
La experiencia tuvo un éxito rotundo, pues de 400 personas que asistían en Ginebra, se pasó a más de 2000 en la velada de Cali; simultáneamente se experimentó con la creación de un gran concierto el sábado en la tarde, en Ginebra, concierto este fuera de abono, con el fin de invitar nuevos amigos de la música colombiana, que por cualquier circunstancia no están en condiciones de trasladarse a Ginebra durante tres o cuatro días.
Estas dos estrategias permitieron prácticamente duplicar la taquilla y llevar al concurso, con ésta y otras estrategias  a un camino hacia la autosostenibilidad.

Concurso de Obra Inédita

Con el fin de estimular la creatividad de autores y compositores, la Fundación, estableció paralelamente al de interpretes, el concurso de “Obra Inédita”, en cada modalidad, al cual clasifican cuatro obras vocales y cuatro instrumentales, cada una de las cuales se interpreta en las rondas eliminatorias, presentándose en la noche final las dos obras ganadoras.

Conciertos dialogados

Con el fin de establecer una comunicación directa entre el público y los artistas, se crearon, desde hace algunos años, los “Conciertos Dialogados”, en pequeños escenarios, sin amplificación, donde los asistentes pueden interactuar con los concursantes estableciéndose una unión entre seres que en los grandes escenarios siempre se encuentran distantes. Esta actividad tomó una fuerza inusitada y hoy es uno de los grandes atractivos del festival, por lo cual ante la gran asistencia de público fue necesario celebrarlos simultáneamente, enfrentándolos, pues de lo contrario desbordarían la capacidad  de los escenarios disponibles, el principal de ellos, aquel salón de actos del Colegio de la Inmaculada donde el concurso interpretó sus primeras notas, como también el templo parroquial; por supuesto ya no pueden realizarse sin sonido.
Aquí han compartido tarima la gran mayoría de los compositores contemporáneos (encuentros de cantautores y cantautoras), son el escenario preferido para el lanzamiento de producciones discográficas, se realizan encuentros de duetos, encuentros de voces femeninas, encuentros de grupos polifónicos, y en fin, cuantas posibilidades permita el tiempo disponible.
En los inicios del Festival, sólo se contaba con las sesiones de la noche, lo cual hacia que mucha parte del público prolongara su participación en los remates generalmente realizados en haciendas cercanas a la población, hasta el amanecer, pues se disponía de todo el día para recuperar fuerzas; en la actualidad se deben reservar unas pocas horas de la madrugada con este fin, pues a las 10 de la mañana empieza la actividad musical.  

Encuentro de Expresiones Autóctonas

Ante la fuerte presencia de la academia en el concurso, fue necesario crear un espacio donde los artistas empíricos y tradicionales pudieran hacer presencia. Fue así como se creó el “Encuentro de Expresiones Autóctonas”, donde tienen cabida los grupos de campesinos, afrodecendientes e indígenas que interpretan música aprendida de generación en generación y transmitida de padres a hijos.
Durante el encuentro se realizan talleres en los cuales los grupos comparten sus experiencias, que en muchos de los casos comprenden inclusive la fabricación de sus propios instrumentos.
En los últimos años se ha celebrado un concierto final en el coliseo Gerardo Arellano, el domingo en la tarde, actividad ésta que año tras año conquista más adeptos entre los folclorólogos, estudiantes de antropología, musicología, y amantes de nuestro legado cultural.

 Actividades complementarias al Festival de la Plaza

Ante la gran afluencia de público, y la presencia masiva de grupos familiares, el Festival de la Plaza no sólo se convirtió en una gran tarima con de espectáculos musicales, sino que se complementó con exposiciones de instrumentos, artesanías de gran calidad, feria del libro y muestra gastronómica; ésta última actividad se ha desarrollado en Ginebra paralelamente con el concurso, hasta convertir el municipio en un polo de desarrollo y destino obligado de quienes quieren degustar la exquisita cocina vallecaucana.
Además de la música andina también han tendido cabida muestras de otras músicas tradicionales colombianas como la del pacifico, la caribe (porro y cumbia) y la llanera.
El vallenato que también es, por su puesto, música colombiana tiene suficientes espacios a lo largo y ancho de Colombia.

Homenaje a nuestros Autores y Compositores

Con estímulo ofrecido por el concurso de obra inédita, y la presencia en Ginebra de la gran mayoría de los autores y compositores contemporáneos, fue desapareciendo la música tradicional de los repertorios de los concursantes, pues la temática actual  y las expresiones modernas eran más atractivas para los jóvenes concursantes.
Simultáneamente con la visualización de esta realidad, se presentó la celebración de los 100 años del natalicio de Benigno “Mono” Núñez, (1997) uno de los fundadores del concurso y quien dio su nombre al festival. Por tal motivo la Fundación decidió incluir en el repertorio de los concursantes una obra que se llamaría “Homenaje a Nuestros Compositores” la cual sería asignada por la organización a cada uno de los concursantes clasificados; con ello se logró que por lo menos la tercera parte del repertorio fuera del pentagrama tradicional colombiano.
Después del homenaje al “Mono” se continuó con el programa, reviviendo la obra de los diferentes autores y compositores de la música andina colombiana. Para ver los nombres de los homenajeados vaya a Festival - Homenajes en el menú desplegable.
J

Evolución de los repertorios en el concurso

Fruto del transito de programas musicales a repertorio libre, se presentó el hecho de que los artistas clasificados a la final podían concursar con el mismo repertorio presentado en la eliminatoria y aún en las regionales, lo cual en la practica permitía que un interprete ganara el Gran Premio con  sólo el estudio y montaje de dos o tres obras.
Unido a esto se empezó a conocer que los grupos interpretaban esas mismas obras en otros concursos nacionales; fue por ello que a partir de 1.999 se ajustaron las bases del concurso, de tal manera que los concursantes debían inscribir dos repertorios, cada uno de dos obras, que se utilizarían así: Un repertorio, más la obra en homenaje a nuestros compositores, en la ronda eliminatoria y otro repertorio más la misma obra para el caso de pasar a la final.
Con el paso de algunos concursos se observó que los artistas no ganadores que regresaban a optar por el premio, se presentaban en Ginebra con el mismo repertorio de años anteriores, lo cual evidentemente no contribuía a difundir la música colombiana como mandan los estatutos de la Fundación. Fue por ello que a partir de 2.002 se está exigiendo que los artistas inscriban 10 obras del repertorio andino colombiano, la gran mayoría de las cuales deben interpretarse a lo largo del concurso, pues deben presentar dos en la audición regional, dos en audición privada ante el jurado, sin amplificación de sonido, dos en la ronda eliminatoria y dos en la final; a esto se suma la obra de homenaje a nuestros compositores, que se interpreta sólo en las rondas eliminatorias. Todo esto con el fin de hacer de los conciertos un espectáculo con gran diversidad musical.
Quienes deseen concursar nuevamente, deberán renovar al menos el 50% de su repertorio.
En los dos últimos años y con el fin de dar protagonismo y difusión a las obras ganadoras y finalistas del concurso de obra inédita, se estableció en las bases que las agrupaciones deberán incluir dentro de las 10 obras seleccionadas por ellos, una de las finalistas de los concursos de obra inédita llevados a cabo hasta el momento.
A partir del año 2007 se exige a los concursantes incluir dentro de sus 10 obras, al menos 3 de compositores fallecidos o nacidos antes de 1.930, con el fin de mantener  vigente su legado musical.

Organología y conformación de grupos

No existe restricción alguna en cuanto a los instrumentos a utilizar por los concursantes, ni parámetros que obliguen a alguna configuración de los grupos; es así como pueden presentarse duetos que no se acompañen a sí mismos, duetos acompañados solo por guitarras o por flautas, en fin, los artistas tienen total libertad para presentar su propuesta.

Proyección

Ante la dimensión adquirida por el festival de la plaza, y la interferencia de los comerciantes y propietarios de bares y cantinas del entorno, cuyo interés económico y falta de compromiso los impulsa a hacer sonar músicas diferentes a la andina colombiana y a las muestras programadas, la fundación empezó a evaluar la posibilidad de tener un escenario propio, que conservando las  características de espacio público eliminara los problemas del entorno actual.
Después de una gestión ante el Ministerio de Cultura y en reunión con el presidente de la República Dr. Álvaro Uribe Vélez, el gobierno nacional ofreció financiar la obra, con la condición que la fundación aportara el terreno correspondiente; es así como en la actualidad la fundación ha obtenido donaciones que le aseguran la consecución de un lote de 50.000 metros cuadrados en el área de expansión urbana del municipio, donde a partir de agosto de 2006, empezará la construcción del Gran Parque de la Música, que comprenderá una concha acústica para el festival de la plaza, sede para  la escuela de música, áreas de parqueo, áreas de presencia comercial, auditorio para la celebración del concurso, áreas paisajísticas para el disfrute del espacio público.

Difusión de la memoria musical

Desde el 4º festival y hasta el 19º, el concurso produjo como memoria un LP o Casette con lo más destacado de las presentaciones de cada año; estos elementos no tenían carácter comercial y eran patrocinados por una multinacional radicada en el departamento del Valle.
En el 20º el festival entró a la era del disco compacto con las memorias de dicho festival y produciendo por primera vez un disco con criterio comercial, Duetos Vol. I. Estos productos tuvieron una excelente aceptación dentro del público y fueron el núcleo para que Ginebra empezará en convertirse lo que es hoy, el principal punto de venta de las producciones independientes de música andina colombiana. El mercado comenzó a desarrollarse y en poco tiempo se produjeron no solamente el disco del concurso sino también el disco homenaje a nuestro compositores, colección que alcanza el vol. 12 con “La Mujer en la Música Andina Colombiana”.
En el festival 31º se logró conservar en grabación no solamente las audiciones eliminatorias y final, sino también la audición privada ante el jurado, lo cual permitirá producir como memoria seis discos compactos cada año.
Con esto Funmúsica trata de cumplir a cabalidad con aquel mandato de sus estatutos que dice “La Fundación tendrá por objeto estimular, difundir y preservar la música Andina Colombiana.”.

 

 

 

 

 

Copyright FUNMÚSICA. Todos los derechos reservados - All Rights Reserved.